Nieuws

Welkom op Atelier in Beeld!

23 april 2026

Nieuwsgierig naar het métier en de inspiratieplek van een beeldend kunstenaar? Op zaterdag 2 en zondag 3 mei openen kunstenaars in cultuurregio de Merode hun atelierdeuren. Laat je verrassen en trek eropuit in je buurt!

Je ontmoet de makers in hun habitat, waar hun inspiratie verandert in beeldend werk. Tussen de penselen en klodders verf, de resten klei of inkt en een pottenbakkersschijf of drukpers ontmoet je de kunstenaar en het verhaal achter het werk. Soms in een grote loods, dan eens een aparte kamer in het huis, een leegstaand pand, of gewoon, thuis aan de keukentafel. Achter elke atelierdeur schuilt een ontdekking.

Meer dan ooit is het atelier een noodzakelijke plek van rust en verbeelding. In een hypernerveuze samenleving die voortdurend trilt van prikkels en snelheid, vormt het atelier een tegenstem. Een plek waar traagheid mag en waar handen denken. Atelier in beeld zet die plekken in de kijker: niet enkel als werkruimte, maar als toevluchtsoord, als adempauze, als ruimte om te verwerken wat buiten te snel gaat.

Wiens atelier kun je bezoeken?

Met een subtiele visuele vormentaal en flirtend met de grenzen tussen feit, fictie en verwondering, integreert An Onghena (Be, 1992) haar ervaring op vlak van toegepaste kunst in een autonome artistieke praktijk. Het onbevattelijke en het object van het boek zijn twee belangrijke kernwoorden binnen haar werk, dat gericht is op het activeren van de kijker door performatieve elementen toe te voegen in tentoonstellingen of videowerken.

An Onghena

'Als kunstenaar hou ik van het realisme en dat pas ik ook graag toe in mijn werken. Het gekende touwtje, in al zijn vormen, is mijn kenmerk bij uitstek. Buiten de schilderkunst ben ik werkzaam als auteur. Mijn romans vinden vaak hun oorsprong in de realiteit van het dagelijkse leven. Het schilderen en het schrijven lopen als een rode draad door mijn leven. Deze twee passies voeren me telkens weg van de dagelijkse beslommeringen. Zalig!'

Anne-Marie Hooyberghs

'Mijn werk groeit vanuit intuïtie en stilte. Ik teken en schilder wat zich niet onmiddellijk toont: innerlijke schaduwen, breekbaarheid, wat meestal verzwegen wordt.
Ik werk voornamelijk met portretten in panpastel en onderzoek sinds kort ook het menselijk lichaam. Daarnaast gebruik ik houtskool, aquarel, oliepastel en soft pastel. Met vegen, lagen en sporen laat ik het beeld ontstaan — soms transparant, soms ruw.
Structuur en toeval ontmoeten elkaar. Fragmenten blijven zichtbaar.
Mijn werk beweegt zich tussen abstractie en figuratie, tussen kwetsbaarheid en de kracht die daar rechtstreeks uit voortkomt. Het vormt geen antwoord, maar een echo van wat vanbinnen leeft.'

Els Mariën

'Mijn werk ontstaat vanuit het onderbuikgevoel. Een instinctieve, impulsieve stroom waarin elk materiaal, elke vlek, elk detail een gelijkwaardige plaats krijgt. Verf, ecoline, bister, inkt, papier, houtskool, water—ze reageren op elkaar zoals mijn gedachten reageren op emoties: vrij, ongedwongen, eerlijk.

Ik werk procesmatig, zonder vast omlijnd plan. De weg is belangrijker dan het doel. Mijn kunst groeit in lagen, zoals ikzelf groei. Ze is het resultaat van een innerlijke zoektocht naar mijn kinderlijke kern, naar heling, naar authenticiteit. Wat begon als een persoonlijke reis, is uitgegroeid tot een artistieke praktijk die ruimte wil maken voor echtheid, kwetsbaarheid en positiviteit.'

Evy Kennes

'In een bepaalde stijl kun je me niet vastpinnen, daarvoor hou ik te veel van de verschillende technieken en stijlen. Naargelang het te schilderen onderwerp kies ik de voor mij meest geschikte techniek op dat ogenblik. Daardoor zijn mijn resultaten steeds verrassend. Ik hou van veelzijdige onderwerpen. Zowel natuur als de menselijke figuur blijven me boeien om op doek of papier vast te leggen.'

Frieda Vanheuckelom

'Ik hou van creëren in pure vrijheid. Mijn werken ontstaan altijd vanuit het niet-weten. Wat zich wil aandienen mag aan de oppervlakte komen - laag op laag op laag. Soms werk ik maanden aan een werk, soms verschijnt het beeld op 10 minuten. Ik houd ervan om met verschillende texturen te werken. De drijfveer voor het schilderen is mijn zoektocht naar de diepere lagen in mij en de verbondenheid met het Universum die vele verschijningsvormen kent.'

Hilde Selderslaghs

'Het afgelopen jaar heb ik mij verdiept en bijgeschoold in NeuroGraphica®, een creatieve methode die kunst, psychologie en neurowetenschappen combineert. Door te tekenen kom je in contact met je onderbewuste. Je reflecteert over je gedachten, emoties en lichamelijke gewaarwordingen. Al tekenend komen nieuwe neuroverbindingen tot stand en groei je in bewustzijn. Tijdens Atelier in Beeld zal ik enkele van mijn neurographische tekeningen tonen en geef ik graag uitleg bij de methode.'

Katrien Hermans

'De natuur is van jongs af mijn grootste inspiratiebron. Haar schoonheid, perfectie en vergankelijkheid vormen de basis van mijn beeldhouwwerken. Natuurfotografie heeft me in het verleden geleerd om echt te kijken naar structuren, vormen, licht, schaduw en details. Dit oog voor detail tracht ik te vertalen in mijn sculpturen. Mijn werk is een zoektocht naar harmonie tussen het organische en het menselijke. Ik streef ernaar de gelaagdheid van kracht en kwetsbaarheid van de mens te weerspiegelen. Een dialoog tussen het ruwe en het verfijnde. Zo ontstaat een spanningsveld waarin de natuur en de mens in elkaar vervloeien.'

Stijn Leys

Praktische tips

Neem een kijkje op de website van Atelier in Beeld voor de adressen in regio de Merode. Je vindt er ook een kaart terug en meer informatie over de kunstenaars, alsook de dag waarop hun atelier open is.
Je hoeft niet te reserveren, bezoeken is helemaal gratis.
Neem je UiTPAS mee, want je kunt een punt sparen!
Je kunt je gratis verplaatsen met een Blue-bike tijdens het weekend. Surf daarvoor naar deze pagina.

Folder Atelier in Beeld 2026